山南地区乃东县的农民在表演藏戏

　　每年的八九月间，西藏有一个著名的节日——雪顿节。在为期1周的节日期间，西藏各地的藏戏表演者都聚集在拉萨的罗布林卡进行表演和比赛，场面热闹非凡，有点像古希腊的“雅典戏剧节”，因此有人称之为西藏的“雅典戏剧节”。

　　藏戏是一种以民间歌舞形式表现故事内容的综合性艺术，通过唱、舞和道白，表现一定的人物形象和故事情节。以所戴面具的不同颜色分为蓝面具派和白面具派。藏戏是一种古老的剧种，在西藏和四川、青海、云南等藏族地区民间广泛流传。藏戏的表演并不是非要在重大节日才有，在西藏，百姓日常的喜庆活动或者节假日都能看到藏戏。

　　藏戏在西藏很普及，比内地的京戏要普及得多。凡是西藏的农区和半农半牧区，都有藏戏的民间团体，全牧区要少一点。几乎每个大一点的村庄都有藏戏团体，而且有的历史还很长，有几十年、一两百年的，有几百年历史的也不少。

　　传统上的藏戏表演团体多是以民间松散形式存在的。今年62岁的西藏藏剧团导演大次回忆说，在1959年西藏实行民主改革以前，整个拉萨地区有12个藏戏班，其中蓝面具派4个，白面具派6个，还有两个是进行牦牛舞和腰鼓舞表演的小组。这些人大部分都在农村，平时该种地就种地，但到了雪顿节时是必须到罗布林卡演出的。那时，旧西藏噶夏政府的官员、贵族在雪顿节期间都聚集在罗布林卡看戏，藏戏班到罗布林卡演藏戏带有支差的性质。雪顿节结束后，各藏戏班又作鸟兽散，各回各的地方。但噶夏政府担心把全部藏戏班都放走了，想看戏时人也找不齐，于是下令大次所在的这个藏戏班不许解散。

　　这个藏戏班人数倒不是太多，最多时有22人，都来自农村。戏班不许解散，他们又不能回家种地，雪顿节演出时噶夏政府给的报酬根本不够戏班的生活。他们只好走村串户去演出，演出之后要些糌粑和钱，因此当时人们把他们叫做“不带棍棒的要饭人”。因为，当时在拉萨街头要饭的都是一手执棒，一手拿碗。

　　那时，藏戏艺人的社会地位很低，还不如一个种地的。戏班一来，人们就躲着走，没有人肯把女儿嫁给他们。有一个姑娘很喜欢看藏戏，尤其喜欢看大次演的藏戏。戏班到哪里演出，她就跟到哪里，最后，姑娘的父母派人把她抓回去了，还指责大次勾引他们的女儿。

　　大次在藏戏班时常挨打，有一次因为在罗布林卡演出时嗓子哑了，看戏的贵族就找到大次的老师，让老师打了他一顿。但比起他的老师来，大次又算是幸运的了。他的老师一次因为唱错了故事，被噶夏政府送进监狱关了3天。

　　1959年民主改革后，在大次所在的藏戏班的基础上成立了自治区藏剧团。现在已经发展到130多人，包括乐队、演员、行政人员等的正式剧团。

　　大次感到，作为一位艺人，和民主改革以前相比，他的社会地位有了很大的提高，不再受到歧视，不再担心什么时候会挨打，甚至进监狱。现在藏剧团到地方招生时，大家挤着要报考，藏戏演员再也不是过去那种被人看不起的人了。

　　另外，在生活水平上也有了很大的提高。现在他们夫妻两人每个月的工资收入有3000多元，吃穿早已不用发愁。剧团里排练节目时，国家也有专门的拨款。大次说，现在的自治区藏剧团每年能演出200场左右。

　　为了培养藏戏的专业人才和使藏戏这种传统剧目后继有人，自治区藏剧团采取了委托西藏艺术学校培养和自己培养两种方式。到目前为止，已在社会上招生5次，现在剧团里大部分都是有文化的年轻演员。

　　西藏藏戏历史上值是一提的里程碑，是1993年出版《中国曲艺志·西藏卷》。这部中央政府主持编修，历经近10年编纂过程的80多万字的志书，已经成为藏戏艺术的大百科全书。在编纂这本志书的过程中，编辑人员走遍了西藏有藏戏流行的地区，深入到乡村、寺庙进行资料普查，收集整理了大量珍贵的藏戏艺术资料，使这部志书具有很高的艺术价值和科学价值。

　　《中国曲艺志·西藏卷》的主编、西藏艺术研究所副所长刘志群先生说，在编纂这部大型志书的过程中，有一项重要发现，是关于藏戏的起源年代的。

　　关于藏戏的形成，民间的说法是，藏戏的雏形是15世纪初藏传佛教噶举派僧人汤东杰布为在西藏各条江河上建造桥梁筹集资金而组成的戏班子。通过调查最后确定，最初的藏戏形态是在8世纪基本形成的白面具藏戏。所以，藏戏的历史实际上有近1000年了。

　　现在，藏戏不仅是藏族人民喜爱的一种民族艺术品种，而且成为西藏文化对外交流的重要载体。西藏藏剧团已经多次出访，访问过日本、美国、加拿大和一些欧洲国家。一些由国家组织的对外友好交流艺术团出访时也有藏戏表演。